Contracultura

La cultura es el conjunto de conocimientos e ideas adquiridos gracias al desarrollo de las facultades intelectuales, mediante la lectura, el estudio y el trabajo en el que influye de forma decisiva la edad, la historia, las vivencias personales, las tradiciones y costumbres, y otros muchos factores que caracterizan a un pueblo, a una nación, a una clase social en una época.

En cambio, la contracultura es un movimiento social caracterizado por la oposición a los valores culturales e ideológicos establecidos en la sociedad. Generalmente dicha expresión ha estado encabezada por grupos sociales que se han manifestado para cambiar los sistemas y ser tenidos en cuenta, por ejemplo los hippies.

Una de las expresiones de la cultura, es la música, la que forma parte de ése conjunto de conocimientos intelectuales y artísticos, la que se desarrolla desde tiempos muy remotos a partir de interpretar instrumentos que desarrollan sonidos y silencios en orden lógico, conteniendo una serie de elementos, a saber: emociones, sensibilidad, sentimientos, ideas y valores que están conectados con la identidad cultural que la origina. Se rige por una serie de reglas como la armonía, el canto, la composición, la poesía, el ritmo y la melodía, éstos que son parte de la cultura creada por el ser humano con respecto a la emoción, la observación y la percepción.

Ciertamente, la música tiene un sentido expresivo y adicional el cual posee celosamente en forma espiritual y emocional, por lo que su definición ha ido aumentando a lo largo de la historia, con la invención de instrumentos que generan sonidos muy especiales, representando el sentir de los individuos de la época en que viven, en que ellos pueden manifestarse con notas de alegría, tristeza, amargura, tranquilidad y llevando hacia los oyentes un mensaje.

La música romántica, parte de un movimiento originado como consecuencia de la política social y económica de la época posterior a la Revolución Francesa. Las primeras manifestaciones artísticas de este movimiento aparecen en la literatura y poesía, que posteriormente darán ayuda al inicio del Romanticismo Musical. La palabra Romanticismo deriva de la cultura de los pueblos europeos que quedó dominada por la cultura romana.

La música es espontaneidad, exuberancia, pasión, serenidad, claridad, equilibrio, mesura, amor, desamor, odio, mensaje, reflexión, ira, tranquilidad y calma.

Como caso excepcional, habremos de hablar de la música generada en los años sesentas por dos movimientos sociales, el uno, caracterizado por la posición de los valores culturales e ideológicos establecidos en la sociedad estable y romántica, el que proviene de la cultura misma y, el otro, caracterizado por la oposición de dichos valores culturales establecidos y el cual provino de la contracultura.

En el primer caso, derivó de los usos y costumbres dados históricamente, y en el segundo caso provino de acontecimientos estudiantiles que propiciaron un combate abierto contra el poder político y los convencionalismos del orden ético y moral.

En efecto, vimos a los rebeldes sin causa y a los hippies que plantearon una revolución general, en especial en Estados Unidos de Norteamérica, Gran Bretaña, Francia y México, jóvenes que sintiéndose libres, retaron a una sociedad sorprendida, ciertamente jóvenes confundidos en el intento de cambiar las costumbres, jóvenes buscando una sociedad alternativa y de marginación, sin aceptar los sistemas políticos y oponiéndose a las formas de pensar y de vivir de su sociedad a la que consideraban puritana, así como llena de prejuicios y convencionalismos, al fin contagiados con revoluciones políticas y sociales, haciendo sus héroes a quienes encabezaron éstas. La etapa: la adolescencia, hizo que los jóvenes, ellos, experimentaran los cambios físicos, psicológicos y emocionales, empero, más radicales.

Hombres y mujeres sin exclusión, confundidos quizá por el paso hacia la madurez, pero al fin una nueva generación que dispuso enfrentar a todo lo establecido expresando su contrapoder e iniciando una revolución histórica que ha sido legado para la humanidad y que ahora se encuentran viendo todavía hacia el futuro. La mayoría de ellos, provenientes de la clase media que lograron cambiar las costumbres en forma acelerada y siendo aceptados socialmente a pesar de su radical postura cultural.

Pues bien, así se daban las bases de un movimiento cultural impulsado por el existencialismo de origen parisino, produciendo música romántica y géneros musicales complejos y revolucionarios que partieron de la fusión de varios estilos y que han marcado un antes y después en la vida musical de todo el mundo a través de la historia, música que llegó para quedarse.

Quienes vivimos en ésos años, pudimos disfrutar el sonido y el color que la juventud obsequiara o bien bailamos con movimientos atrás y adelante, y hacia los lados el Rock and Roll, pero también el Twist.

Realmente dicha generación, sacudió al mundo en lo social, político y cultural, de ahí la gran producción de músicos románticos y de los músicos extravagantes que produjeron música excesivamente original, extraña, apartada de lo común, libre, autónoma y excéntrica.

Como ejemplo de los primeros: Bobby Vinton con Lookin´for Love; Carly Simon con You Belong To Me; Bj Thomas con Raindrops Keep Falling on My Head y Billy Joel con My Life.

Como ejemplo de los segundos: Bob Dylan con Blowin’ in the Wind; Aerosmith con Dream On y Walk This Way; Alice Cooper con Only Women Bleed y School´s Out; Aretha Franklyn con Day Dreaming; Beach Boys con Rock and Roll Music; Bee Gees con Stayin´ Alive; Bill Whithers con Lean On Me y The Beatles con Yellow Submarine, Get Back, Let It Be y The Long and Winding Road.

Concluyendo, la música estimula la inteligencia, desarrolla la creatividad, sensibiliza los sentidos y en el caso, la contracultura creo cultura y siendo así, pasarán siglos y la respuesta siempre estará en el viento.