Atención y repetición

Hace poco escuché una entrevista a Jerry Rice quien jugó de manera profesional en la NFL. Le preguntaron quien era el mejor mariscal de campo que él conocía y prácticamente de inmediato su respuesta fue Joe Montana. Él decía que el quarterback de los 49s había tenido éxito en épocas donde aún no se prohibía golpear al mariscal. Joe tuvo lesiones importantes debido a los embates de sus oponentes quienes no perdían oportunidad para golpearlo con la intención de inhabilitar su juego, su destreza o su concentración. Según Rice, no se podían comparar las condiciones bajo las cuales la ex estrella de los Patriotas Tom Brady había llegado a los números que hoy representan un récord.

De repente mi mente volteó a ver el entorno deportivo y recordé los éxitos de Favre con los Gree Bay Packers, y posteriormente con los Jets de New York, pero no pude dejar de asociarlos con sus escándalos de acoso sexual a mujeres jóvenes y los desvíos de fondos sociales para construir una cancha de Volley Ball para la comunidad, sin olvidar mencionar que ahí jugaba su hija. Tuve que recordar que el formato del Futbol americano no tiene registro deportivo sino de entretenimiento. Tuve que recordar que en la cancha no dirigen ni los árbitros, ni los coaches, ni las reglas del “deporte”, sino la especie de floor manager quien está en el campo diciendo cuando podrán reanudar el show, no perdón, el partido.

Pero cuando volteas hacia el mundo del espectáculo, todos parecen practicar el mismo deporte: ser políticamente correctos. ¡¿De qué se trata?!

Es probable que me equivoque, pero parece que siempre hemos sabido que el hecho de ser escuchado por un número mayor de personas, nunca significó que fuera bueno o con una estructura musical relevante, sólo significaba que fueras popular. En el rubro de originalidad también había una atención importante ya que las creaciones en sonidos, fusiones, y formas de interpretación, fueron apreciadas y reconocidas. Me parece que la diferencia sustancial es el grado de dificultad. Sí, creo que eso es. Anteriormente podías ser popular, podrías ser original, pero debías mostrar un talento que muy pocos pudieran alcanzar, y en el caso de algunos muy contados, nadie pudiera hacer lo que ellos. Su grado de dificultad hace que los apreciemos porque es súper complejo llegar a esos tonos; o escribir canciones que combinen la rima con la prosa y la integración de figuras literarias que invitan a la reflexión y a la imaginación; bailar de ese modo que el cuerpo grite que está vivo; o tocar un instrumento con tal destreza que las mandíbulas caen por gravedad al escucharlos. Esa combinación hacía que compráramos sus discos o que quisiéramos asistir a los conciertos. La experiencia de ver a alguien desarrollar su talento en vivo realmente nos hacía tener una experiencia única.

¿Qué ha cambiado? Los nuevos artistas traen conceptos innovadores, originales, con nuevos sonidos, nueva tecnología, pero sus letras son súper simples con un vocabulario muy básico de apenas unas cuantas palabras. La musicalización es compleja, pero ya no obedece a una habilidad interpretativa. Es altamente probable que la tecnología esté haciendo el noventa por ciento de la magia. Su forma de cantar (si bien es original porque inclusive los sonidos guturales, voces impostadas e imitaciones pueden considerarse originales) tiene técnicas poco recomendables para cantantes y su grado de dificultad está en imitar el sonido sin lastimarte las cuerdas vocales o irritar tu garganta.

¿Y entonces por qué tienen tanto éxito? Porque lo que hoy en día se valora no es la forma única de componer, de cantar, de bailar o de tocar un instrumento. Lo que hoy es altamente valioso es la atención y la repetición.

Adiós a aquellos días en que el talento valía por sí mismo. Bienvenida la época en que la destreza personal es asistida por la pertinencia digital. Bajo tales condiciones sólo me resta ser consciente de los avances y la forma en como se premia la forma de generar riqueza. Ya no se premia al talento, se premia a quien consigue con su proyecto artístico, vender más caras las entradas a sus conciertos; llamar la atención de una dirigente nacional para solicitar más conciertos a su homólogo en Asia; a quien con tecnología, pantallas y ni un solo músico en escena logra vaciar la cartera de sus seguidores; a quien recibe premios internacionales por aumentar las utilidades de sus patrocinadores y a quienes se atreven a subir a una tribuna para hacer reclamos en nombre de los oprimidos quienes llenan sus bolsillos y los de sus agentes.

Se mantiene lo políticamente correcto defendiendo a exjugadores y perdonándoles su mal comportamiento social por el hecho de habernos dado identidad deportiva de campeonato. Se aprecia a cantantes que puedan criticar lo pertinentemente criticable (eso sí lo reconozco), tengan o no algo que perdure en los anales de la historia musical. Lo único que se logra es consolidar lo que puede ser tanto un nuevo lenguaje financiero como una moneda de cambio: atención y repetición.